Cuando Carlos Cruz Diez decidió retirarse del negocio de la publicidad, en el que era una estrella, apareció en su oficina un empresario con varios acompañantes. Le preguntó cuánto costaría montar la más grande agencia del ramo. Cruz Diez le dijo: “Gracias, pero no estoy interesado”.
El caballero le ofreció una cantidad fabulosa y le dijo que cada uno de sus amigos podía hacer un aporte parecido. Cruz Diez volvió a negarse. Después de un rato, los ricachones se fueron. El que llevó la voz cantante se despidió así: “¡Qué lástima que usted se haya vuelto loco!”.
“Si hubiera aceptado, sería un publicista gooordo, viviendo sabroso, con un tabacote, echándome tragos… Pero no existiría Cruz Diez”, dijo el insigne pintor en una entrevista para Televen, en 2014, cuando tenía 91 años de edad.
Hoy se ha difundido la noticia de su muerte, en París, cuando estaba cerca de cumplir 97. El sentimiento mundial por su fallecimiento le da la razón: si hubiese seguido en el mundo de la publicidad no habría dejado un legado universal.
“La emoción sola no sirve”
Emigró a París y se dedicó a estudiar y ensayar, empeñado en encontrar una pequeña rendija de originalidad. “Tenía que inventar algo… ¿qué?, no sabía, pero era necesario estudiar porque la emoción sola no sirve para nada, hay que dominar, estructurar la emoción para conducirla, si no se cae en un vacío”, decía el gran maestro.
Así, reflexionando, pensando, analizando y experimentando, logró dar con el sustento teórico de su obra. Cuando él mismo lo explica parece sencillo, pero, claro, no lo es. Dice que, desde siempre, los seres humanos han concebido el color como un complemento de la forma, como la capa que se ha colocado arriba de los objetos, pero él cree que no, que el color es una circunstancia en el tiempo y en el espacio, que el espacio está coloreado y siempre está cambiando. Según relata fue una accidental patada de su hijo Jorge lo que le permitió reformular su concepto del color. Había terminado una obra elaborada con cartones coloreados y llamó a la familia para que la viera. El niño entró velozmente, tropezó y los cartones salieron volando. Y allí estaba el color, tal como está en la naturaleza, regado por el espacio.
De esa reflexión-experimentación surgió una obra que le ha dado, según especialistas como Ariel Jiménez, un lugar en la historia universal del color.
El propio artista, sin embargo, no se lo tomaba tan a pecho. Prefería pensar que no había modificado nada, que su obra a nadie le había interesado. No lo decía con amargura, ni desánimo: “En eso consiste el arte: tú tratas de dar y si no te hacen caso, no importa, porque estuviste toda una vida queriendo dar… eso es una belleza”.
Autor de icónicas obras en Venezuela y muchos países, entre ellas la monumental Ambientación cromática de la sala de máquinas de la represa del Guri, la Cromoestructura radial, en Barquisimeto, y el inigualable piso del aeropuerto Simón Bolívar, de Maiquetía, Cruz Diez cree firmemente que el arte cumple una función esencial en las ciudades modernas. “Ver y disfrutar el arte, es redimir lo ingrato y avieso de nuestra cotidianidad. Es un discurso paliativo dirigido al espíritu del transeúnte acosado por los códigos restrictivos e intereses económicos que pueblan todos los lugares de la ciudad. Un afectivo refugio, un mensaje diferente en el ambiente caótico, agresivo y compulsivo de las urbes”.
Cualquier caraqueño que, atascado en una cola, haya puesto sus ojos sobre la Doble fisicromía, de Plaza Venezuela, le dará la razón.
(Clodovaldo Hernández / LaIguana.TV / Perfil publicado originalmente en la revista Épale en 2015)
